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2008/2/1

影评:《长江7号》与现实关怀

    刚看完《长江7号》,有嬉笑更有思考。
    《长江7号》这个土得掉牙的名字本来就是对现实的一种戏虐。周星驰在过往的电影中总是喜欢把一些非常土的行为、谈吐作为笑料,经典的例子莫过于《赌圣》里面的在大陆来到香港然后用5分钱硬币去投到饮料零售机里,并称呼香港的警察为“公安同志”了。在以往的周星驰喜剧,他自己总是作为电影的中心卖点,各种幽默的古怪的动作、谈吐层出不穷,而从近年的周星驰电影如《功夫》开始,“周星驰”却成为一个名牌,却更注重对新的喜剧演员挖掘、栽培,还有我想说的现实关怀。
    其实“现实关怀”不像余秋雨的“人文关怀”那么抽象,“现实关怀”就是对现实世界的关注。在《长7》里,许多的意象反映了周星驰对现今中国社会的关注:“钉子户”式的家,“穷不要紧,要做对社会有用的人”的训语,小孩子之间友谊开始建立在家庭富裕程度上的现象,老师对穷孩子的嫌弃与自身的低俗行为,农民工作为社会底层而被剥削却遭人冷眼及唾弃......周星驰的电影开始转型,不仅是他自知无意义的搞笑不再吸引观众目光,更是他作为有社会影响力的人的一种社会责任感的驱使。
    1.身为地盘工人却不卑不亢,努力为儿子而工作。在《长7》中,周星驰扮演的地盘工人角色生活在尽管是在表面追求人人平等却分明以金钱划分出人的地位与等级的不公社会里,却依然凭着自己的硬拼实干供儿子上贵族学校读书,这展示了穷人的骨气。但是,所谓的贵族学校学生与老师的水平也言过其实,这让我们反思:这样的教育是否就是我们所需要的公民教育呢?家长们努力拼搏为供孩子上这样一所学校是否就太盲目追逐潮流呢?看完《长7》后可能有人会赞周星驰“替农民工出口气”“替穷人说句话”。但是我觉得不然,试问刚及温饱的民工们会否花上几十块钱去戏院看《长7》呢?答案是否定的。《长7》是放给中产及富人等不会担心温饱问题的所谓“上等人”看的,让他们懂得尊重穷人,让他们在精神层面上学会向穷人致敬。
    2.教导穷人的孩子正直做人做对社会有用的人哪怕穷。目前中国的现状是贫富分化极度悬殊,邓小平所言的先富起来的人极少,穷得连对孩子教育支出都成问题的家庭却如沙漠里的沙子般俯拾即是。因此,穷人教导孩子出人头地但不怕穷且保有气节十分重要。周星驰在《长7》中反复提到的一句话是“我们家虽然穷,但不能打架不能骗人,要努力读书,将来哪怕还是穷也要做一个对社会有用的人”,这句话在他的嘴里三番五次地提起,因此具有了喜剧对白的意味,但这也是中国千千万万家庭的父母对孩子说得最多的一句话呀!我们在笑中是否带着苦涩的味道在嘴里呢?
    3.眼中泛着带笑的泪花。看了《长7》的人应该会有这样的一种感觉:《长7》让你有一种对社会不公现状反省及悲哀感,同时接着用笑声来抚平人的伤痛,让人会思考。在《长7》中,周星驰“父亲”的儿子小狄被黑社会样子的同学欺负、暴龙同学的威胁、“父亲”的死以及后来“父亲”追求小狄的老师等场景,无不让我们哭笑不得:既为小狄他们俩担忧,又被他们幽默的语言及滑稽的动作逗了。苦难的过程以及美满的结局揪着我们的心,即使我们知道必定将是大团圆结局。如尾声时演出作为地盘工父亲的周星驰最后追求贵族学校貌美善良的老师,我们想到的是两个相差甚远社会阶层的人怎么可以走在一起,周星驰没有给我们追求是否成功的结局,却留下了哭笑不得的思考给我们:一方面我们希望追求成功,另一方面我们深知在现实中成功的可能性几乎为零。这也许是周星驰所追求的如墨家所推崇的无等差的爱?
    4.周星驰深谙“后现代主义”的意义?首先,我不知道“后现代主义”是什么东西,我一直认为那是用来忽悠人的。后来在网上搜了一下,找到“后现代主义”的解释:
    后现代主义是一场发生于欧美二十世纪60年代,并于70至80年代流行于西方的艺术、社会文化与哲学思潮。其要旨在于放弃现代性的基本前提及其规范内容。这种放弃表现在拒绝现代主义艺术作为一个分化了文化领域的自主价值,并且拒绝现代主义的形式限定原则与党派原则。其本质是一种知性上的反理性主义,道德上的犬儒主义和感性上的快乐主义。(摘自http://www.soft6.com/tech/9/97530.html)
    看完这个传说中“杭州学者沈语冰对后现代主义的解释”后,我依然似懂非懂,一头雾水。对于“后现代主义”,有这样的一段小插曲:
    对于自己的电影被指“无厘头”,有人甚至将他的电影对白逐句研讨,亦有人透过他的电影来分析他的精神状态,星爷对此笑道:“一个设计换来1万个不同的解释,这就是电影的奇妙之处,印证了世事难以预料!”又对被喻为“后现代”,星爷搞笑地说:“我开心得来却不知何解!”
    了解到此,我想发出这样的一声感叹:把一项却很神奇的技巧发挥得淋漓尽致的人往往不知其所以然,似在云雾中耍太极,而那些喜欢分析别人成功的人却道出道理头头是道,自己却只会拘泥于理论层面而一事无成。就如金庸笔下的武林绝顶高手都是无剑胜有剑无招胜有招的,而往往死读秘籍的人会走火入魔如欧阳锋般疯掉。这教会我们不要过分注重理论,要随心所欲;不要用哲学、专业理论来忽悠人,要用行动来诠释理论的意义。

    周星驰就是以自己在喜剧电影方面的影响力,吸引我们的眼球去观赏他的电影。但现在的周星驰却用自己的影响力,给我们呈现一个充满现实关怀的电影场景,让我们学会关注现实,产生反思及悲哀,却再以其Stephen Chou式的幽默为我们带来笑声,让我们觉得不枉此行。这,就是周星驰的现实关怀。

2007/7/23

[转载]10部被禁的大陆好片

http://main.bbs.xunlei.com/main.fcg?club=%BE%AD%B5%E4%B5%E7%D3%B0&id=5107

1、《十七岁的单车》(2000年)
  该片是第六代导演代表人物王小帅的最新作品。王小帅在没有拿到审片结论之前便携片参加了柏林国际电影节,虽赢得一尊银熊,却被禁止在国内公映。
2、《鬼子来了》(2000年)
  获戛纳国际电影节评委会奖。影片以独特的视角揭露了日本军国主义者的凶残本性,圈内口碑不错,因没有突出某些政治派别的良好形象,迄今不能公映
3、《苏州河》(2000年)
  获荷兰鹿特丹国际电影节最佳影片奖、日本银座影展大奖。影片以王家卫的电影风格叙述了一个爱情悲剧故事,表现对爱的执著和爱之意义的探讨。因首先在台湾上映遭禁映。
4、《赵先生》(1998年)
  本片获第51届瑞士洛迦诺电影节“金豹奖”导演:吕乐
  摄影:王大麟
  主演:施京明张芝华陈怡南蒋雯丽
  第5代最杰出的摄影师之一吕乐试图通过拍摄处女作《赵先生》,像他的同门师兄张艺谋一样成功转型成电影导演。但这一努力却并未取得太大的成效,虽然本片在瑞士洛加诺电影节获得金奖,不过因诋毁社会主义形象在国内被禁映。
他执导的第二部电影《小说》据说因为情节晦涩,映射中国百姓悲惨生活,也处在封存状态中。
5、《小武》(1997)
    导演贾樟柯凭借《小武》在国际影坛一举成名,成为青年导演中后来居上的代表人物。他的拍片方式与其他一些人并无二致,都是走国际融资与发行的道路,基本与本土电影市场不发生任何关系。在国内,《小武》及其他类似的电影作品,因诋毁政党形象,涉嫌煽动都是通过盗版VCD的形式与观众见面。
6、《东宫、西宫》(1996年)
    获阿根廷国际电影节最佳导演、编剧、摄影大奖。根据王小波的小说改编,讲述一对同性恋者复杂的心路历程,因诋毁社会主义形象,涉嫌宣传腐化思维,迄今未被准许上映。
7、《邮差》(1995年)
  这部电影是导演何建军得到鹿特丹电影节的一个基金的资助拍摄,并在欧洲完成后期制作的。这就决定了本片不可能在国内获得放映的机会。从国外电影节或电影基金获取资金支持是不少青年电影导演的基本运作方式,也是他们完成的电影无法与观众见面的重要原因。涉嫌诋毁中国官员形象
8、《活着》(1994年)
  获戛纳国际电影节评委会奖和男演员奖。根据余华小说改编,表现人在极端艰难的生存环境下可悲的顽强和坚韧,因诋毁社会主义法制,诋毁政党执政能力,迄今不能公映。
9、《蓝风筝》(1993年)
  获日本东京国际电影节大奖。以悲哀、灰暗的基调讲述几十年的故土旧事,透视埋在历史灰烬下的人的命运,审查未通过即参赛,导致中国电影代表团退出东京电影节。因诋毁社会主义形象,诋毁之政党形象,该片迄今不能获准上映
10、《过年回家》(1999年)
  获1999年第56届意大利威尼斯电影节最佳导演奖。这是一个关于宽容和爱的故事,主人公过年回家,倾诉了17年的难言人生。因诋毁社会主义形象,导演张元受到处罚

2007/3/11

菊花香满盈 有谁会落泪?——《满城尽带黄金甲》影评

“菊花残满地伤
你的笑容已泛黄
花落人断肠我心事静静躺
北风乱夜未央
你的影子剪不断
徒留我孤单在湖面成双”
 
      《菊花台》这首歌与《满城尽带黄金甲》这部电影,如果谁缺了谁,都是一个遗憾。
 
       到了这个时候才来写《满城尽带黄金甲》的影评,似乎是来得太迟了,但是不写它,就是一个最大的可惜。我是先听了《菊花台》而后才注意到《黄金甲》的。《菊花台》这首歌是周杰伦的又一巅峰。本以为《千里之外》已是他的“中国风”的成熟之作,但是《菊花台》有过之而无不及。我很少如此称赞流行歌手的歌的,但我真的很喜欢《菊花台》,喜欢周杰伦的慢歌。
       说回《黄金甲》吧!书琪叫我先做完作业再选择去看与否,我不顾后果地先看了,但我不后悔,这是一部好戏。这几天宿舍的舍友们都开“卧谈会”开得12点多,我有点讨厌了。但是其中说起超人时,我却积极参与了。小时候常看日本的超人动画片,每次都是超人战胜怪兽的,我们都替怪兽抱怨了。其实大家都是平等的生灵,为什么怪兽就被创作者决定要输呢?还有,为什么怪兽样子就是那么难看呢?有一舍友语出惊人:如果怪兽比超人还好看,而且打败了超人,那么怪兽岂不就变相成了超人了?学一学平客的口气:怪兽与超人谁对谁错谁是谁非这个哲学的命题,真是一个超级难说的问题!
      写博客就有这样的一个好处,暂时写离题了老师再牛也没办法去扣你的分。我发扬了博客的这个优点了。说完怪兽与超人,是时候去说回《黄金甲》这部戏了。《黄金甲》这部戏反传统了,没有了好莱坞的大团圆结局的味道,却多了点“中国特色”,这次怪兽打败了超人。观众一开始肯定以为巩俐和周杰伦的病变必定成功:整个皇城都遍布着穿著着黄金甲的禁卫军,而且周杰伦饰演的元杰皇子英勇无比。谁知太子向父皇告发,使3倍左右的另一支穿着银甲的禁卫军四面上下重重包围了黄金禁卫军。更重金属味道的装备使原本以为英勇无敌的黄金军最终兵变失败,更引发出对黄金军的大屠杀,最终黄金军全军覆没。这是占优装备、占优人数的银军对待同样为禁卫军的黄金军最终的结束手段。
      这令我想起了秦灭六国时对赵的长平之战。纸上谈兵的赵括对阵于武安君白起,兵败的结果可想而知。赵括兵败后带着40万赵军投降,白起惊异于40万之众,而且此时秦军过半已伤亡。唯有的办法就是灭口。白起假意许诺赵军,只带体壮的赵军归秦,其余放归。赵人相信不疑,结果在毫无防备之下被白起坑杀了近40万体弱的俘虏。战争只能让人心寒。
      又说回《黄金甲》了。兵变的失败不仅使1万的黄金禁卫军全部被屠杀殆尽,而且使周润发饰演的皇的一家三个皇子都死光了。这又涉及皇位的继承、孝道与利益的较量以及人性的善与恶。这部讲述公元928年唐末到五代十国时期皇位争夺与坚持正义的悲剧使人耳目一新。原来戏名也有一段来由的。
      据中国台湾网中写,我摘了一下的话:
   《满城尽带黄金甲》最先被暴出的片名是《秋日的回忆》,那是在去年的戛纳电影节上,美国时代杂志在看过剧本的初稿后,根据内容传出了这个名字。因为好莱坞太关注张巩的第二次合作,所以这个片名被好莱坞过于的艺术化了。但伟哥和艺谋感到这个片名缺乏震撼人心的气势和影片内涵的体现,所以他们没有采用这个名字。

        后来张艺谋和他的创作集体接连又提出过《重阳》、《菊花杀》等片名,但伟哥听后都觉得不能充分体现影片的气势和内涵,毕竟这是中国电影投资最大的一部商业巨制,从名字上应该有《角斗士》、《指环王》这样的霸气和恢宏的感觉,于是伟哥和老谋子商量后,老谋子带领他的创作班子在考虑了无数个片名后,几经周折和反复,最后终于从唐末农民起义领袖黄巢的一首诗《不第后赋菊》中获得灵感——“待到来年九月八,我花开后百花杀。透天香镇袭长安,满城尽带黄金甲!”

        伟哥表示,用这首诗的诗句作片名,为的就是能体现出电影里刀光剑影的战争史诗场面,而且这句诗充满了霸气和大气,用它作片名,再合适不过。
      原来戏名是来自农民起义领袖的。难怪唐代的盛世总令人向往,连唐末农民起义领袖也能做出这样不错的诗,盛唐无双啊!
      时间关系,写这么一点点算了。最后再多说一两句:悲剧,往往比大团圆结局更感人至深......我想以后再看到菊花,又会想起《满城尽带黄金甲》了。
                                  “谁的江山马蹄声狂乱
                               我一身的戎装呼啸沧桑
                           天微微亮你轻声的叹
                       一夜惆怅如此委婉......”
 
 
      我依稀还嗅到菊花幽幽的暗香在浮动...
2006/11/26

墨攻

近上画,昨天去看了,和君、珊还有子令,确实很好看,主要是战争场面的震撼人心。其实偶尔去看电影也是一件赏心乐事,可是票的价格稍高了一点。
革离的形象很深刻。其实战争的本质就是个人主义。